АНОНС ВЫСТАВКИ: Рад представить выставку с участием художников "благородного искусства рисования" в галерее арт-центра БОРЕЙ 27июня – 1 июля 2006 г в городе Санкт-Петербурге, на Литейном проспеке в доме 58.

Пресс- релиз:

ЛГИТМиК 1991 – СПАТИ 1996 – БОРЕЙ 2006 Место встречи.

27июня – 1 июля 2006 г.

Выставка посвящена десятилетию окончания Санкт-Петербургской академии Театрального искусства. Художественно-постановочный факультет. Курс Г.П. Сотникова. Выпуск 1996-97 года.

Сценарии простой:

Как обычно бывает – люди когда-то учились вместе. Они давно не виделись и через десять лет после окончания учебы встречаются на юбилейном торжестве. Встреча однокурсников после нескольких лет свободного плавания. Мемориальные чувства, воспоминания, приветствия, рукопожатия. Фуршет, банкет, прощание и тому подобные вещи.
Все участники происходящего и тогда, в 1991-м, были очень разными людьми. Годы, наверняка, сделали их окончательно другими. От банальной реанимации отношений за банкетом ситуация отличается тем, что они – художники и отметить событие решили выставкой художественных произведений.

10 лет – еще не срок для подведения итогов. Скорее всего, это был период накопления, а теперь нужно ожидать результатов, плодов и последствий. Так что можно считать эту выставку репетицией к двадцатилетию (тридцатилетию, сорокалетию и т.п. -летию) окончания Театральной Академии. Разнообразие экспозиции происходит оттого, что, по большому счету, она спонтанна и не основана на какой-то единой художественной идее. Мы не стали ограничивать участников выставки в выборе жанра или условием принадлежности к театру. И не стали выдумывать что-то типа конкурса «а нарисуем-ка мы каждый цифру «десять» и тому подобные затеи. Насколько известно, все работают и зарабатывают различными способами и часто в совершено неожиданных областях искусства. Одна из причин такого явления – универсальность образования, полученного в Академии. О других говорить сегодня не будем, потому что это уже тема совсем не праздничная. Работы разные, но нечто общее должно найтись и быть обязательно. Потому что вышли все в свое время, так или иначе, из одних рук. И Геннадий Петрович Сотников как был, так и остался нашим Учителем. Сегодня это наш «бренд», опознавательный знак, пароль в жизни и искусстве.
Посмотрим, что получилось.

В 1996-97 г. окончили СПАТИ

Гульчехра Батуралиева
Наталья Белова
Алексей Гуров
Анна Лаврова
Марк Ли
Светлана Нестерова
Екатерина Чаликова
Анастасия Шведова
Антон Щаблыкин
Татьяна Ястребова

В разное время на курсе учились.

Анжелика Бамбуляк
Ирина Бавренкова
Наталья Болотцева
Влад Гоняев
Татьяна Шкаберина
Наталья Титова

• Дизайн швейцарских денег
• Праздные размышления дизайнера о дизайне и смысле жизни в минуты уныния.
• Марина Азизян, ее «Фантастический словарь» и другие работы.
• Эклектики в Петербурге. И.А.Монигетти, М.Е.Месмахера, К.К.Рахау
• МУЗЕЙ ПАУЛЯ КЛЕЕ
• Пасхальный дизайн
• Выставка Г.П. Сотникова

Марина Азизян, ее «Фантастический словарь» и другие работы.
С 21 марта по 21 апреля
Выставка открывается в Санкт-Петербурге,
в помещении Дома Актёра имени К.С. Станиславского на Невском проспекте, дом 86. ( Метро «Маяковская»)
Начало в 17:00.
На выставке будут представлены работы из удивительной серии «Фантастический словарь», а также фотографии, куклы и другие.. В 2004 году проект «Фантастический словарь» был представлен в Государственном Эрмитаже в присутствии и при личном участии легендарного Тонино Гуэрра (Тонино Гуэрра один из главных сказочников мирового кино, известный сценарист, соавтор Ф.Феллини, М.Антониони, В.де Сика, Ф.Рози, бр.Тавиани, А.Тарковского, Т.Ангелопулоса и других выдающихся режиссеров XX века. В коллекции мастера более ста киносценариев, множество наград, среди которых «Золотая пальмовая ветвь» Каннского кинофестиваля, шесть «Оскаров». Художник, сценарист, писатель, поэт, драматург… Близкий друг Федерико Феллини, если кто не знает). «Фантастический словарь» это совместный проект Тонино Гуэрра и Марины Азизян, замечательной и любимой многими петербургской художницы. Приходите. Такие Выставки сегодня редкость.
Удивительное сочетание - сплав слова и изображения. Сюжета, идеи и материала-фактуры.
Умное, доброе и живое искусство. Где встречается сердце, разум и душа художника и поэта. Тогда был издан замечательный каталог со стихами и картинами. До сих пор смотрю порой с удовольствием, это настоящее лакомство для глаз. Но те переживания которые дарит встреча с шитыми картинами Азизян(каждая не менее метра по большой стороне) и поэзией Гуэрра ни какая Книга передать не в состоянии. Приходите, не пожалеете.
О Проекте «Фантастический словарь».
Фантастический словарь в Эрмитаже.
15 января 2004 г. - 30 января 2004 г.
На выставке в Фойе Эрмитажного театра представлено двадцать пять работ петербургской художницы Марины Азизян. В основе выставки - небольшие новеллы, написанные Тонино Гуэрра, итальянским поэтом, сценаристом и удивительные работы Марины Азизян, выполненные в технике шитья в 2003 г.
Марина Азизян познакомилась с Тонино Гуэрра
в 2001 г., когда он посетил ее мастерскую в Санкт-Петербурге. Фильмы Федерико Феллини, снятые по сценариям Тонино Гуэрра, оказали особое влияние на творчество петербургской художницы, предложившей совместный проект, тема которого - алфавит.
Марина Азизян родилась в 1938 г. в Ленинграде.
В материнском роду Соколовых из Старицы было немало предков, владевших народными рукодельными умениями - золотошвеи и золотильщики куполов.
Мать - Анастасия Соколова, искусствовед, работала в Эрмитаже. Отец - Цолак Азизян - художник-живописец, жил и работал в Ереване.
В 1959 г. М.Ц. Азизян окончила Ленинградский театральный институт по специальности художник театра. Она работала в разных театрах России, сотрудничала со знаменитыми сценаристами, режиссерами, балетмейстерами, осуществила множество постановок, в том числе в Большом театре, Москва, ("Лебединое озеро", "Богема"); работала в кино, была художником двадцати пяти фильмов, среди которых "Монолог", "Каин XII", "Гость" и другие.
Любимая техника Марины Азизян - шитье. Ее композиции-литеры воскрешают зримый образ древних наречий - греческих, латинских, армянских, русских. Слово, в буквальном, буквенном смысле творит изображение, выращивает его из ткани, а благодарная изобразительность возвращает слову его творческую инициативу (аналогия с инициалами средневековых рукописей неизбежна и закономерна), красоту цветущего смысла. Изображение на декоративных панно вырастает из букв и обращается в буквы; корни разных культур переплетаясь, сливаются в единую систему.
Среди произведений художницы особое место занимают буквы и криптограммы. Она аранжирует букву орнаментами и узорами, цветами и птицами, за одной единственной буквой звучит целый оркестр смыслов, верований и преданий.
Приемы, которыми Марине Азизян удается делать свои работы такими живыми, основаны на ювелирной точности в подгонке одного куска ткани к другому, неожиданных комбинациях фактур, сопровождаемых авторской вышивкой.
В день открытия выставки, 15 января 2004 г., в Эрмитажном театре состоялось сценическое представление с участием Тонино Гуэрра и Алисы Фрейндлих, народной артистки России, а также артистов театра "Лицедеи". Режиссер постановки - Григорий Дитятковский, Большой драматический театр им. Г.В. Товстоногова

Внимание! Приглашение на выставку.

Выставка работ ( живопись-графика ) Геннадия Петровича Сотникова будет проходить в г. Пушкине в музее 'Царскосельская коллекция' с 11 марта примерно по 11 апреля 2006 года. Вернисаж состоится 11 марта в 14.00.

Профессор Санкт-Петербургской театральной Академии Геннадий Петрович Сотников родился в Ленинграде в 1938 году. Окончил Ленинградский Театральный институт (теперь СПАТИ). Оформил около 150 спектаклей в театрах СССР и России. Участник многих коллективных и персональных выставок. Лауреат Государственных премий СССР и России за работы в театре. Работы художника находятся в Русском Музее, Театральных музеях Москвы и Санкт-Петербурга, в Музеях Астрахани, Казани и Якутска, в частных коллекциях. В настоящее время ведет курс сценографической композиции в СПАТИ.

Геннадий Петрович последнее время довольно часто радует нас выставками своих произведений.

Каждая выставка мастера это праздник. Я всегда с трепетом спешу на эти встречи. И не потому только что я его ученик, и как многие другие его ученики с большим уважением произношу это имя. Геннадий Петрович удивительный человек и потрясающей глубины художник. Каждое явление увиденное им и изображенное или вернее снова рожденное на бумаге его карандашом или кистью начинает жить, дышать наполненное мыслью и духом мастера. Особенный изобразительный язык говорит всегда maximum при minimum выразительных средств. Он всегда точен, внимателен, красноречив и сдержан одновременно. Мое личное отношение к этому художнику и человеку сродни благоговению, и пытаться как-то оценивать или анализировать его творчество кажется не честным и преступным и в общем бесполезным. Но нужно как-то рассказать о нем, чтобы вы могли решить идти вам на выставку или не идти. Поэтому пишу и теперь умолкаю. Приходите обязательно. Будет как всегда очень интересно. Даже если Вам не ляжет на душу увиденное на выставке, вас ждет замечательная прогулка в Царском селе знаменитом на весь мир своими парками, дворцами и музеями.

С уважением Антон Блыкин.

О Сотникове:

О Выставке в Союзе Театральных Деятелей 'Мимо театра ... ' 27.04.2005
:в Доме Актёра имени К.С. Станиславского на Невском проспекте в Санкт-Петербурге открылась выставка произведений Геннадия Петровича Сотникова с интригующим названием 'Мимо театра ... ', и это более чем удивительно, т.к. автор является преподавателем в Санкт-Петербургской государственной академии театрального искусства, якутскому зрителю известен как талантливый сценограф, создавший с ведущими мастерами сцены Якутского драматического театра в давнишнем творческом содружестве с Андреем Борисовым потрясающие по красоте и правде спектакли, каждый из которых уже стал ярким событием нашей национальной культуры. В двух залах Карельской гостиной были представлены удивительно искренние полотна, живописующие романтический и суровый северный край, трудные пути-дороги геологов, археологов, о которых Геннадий Петрович знает не понаслышке, он с 1962 года жизнью и работой связан с Сибирью, Таймыром, Бурятией, Байкалом, Чукоткой, Камчаткой и Якутией; более 10 сезонов он провёл в гляциологических, вулканологических и геологических партиях в качестве маршрутного рабочего, коллектора, радиста, коногона. Для многих, выполненных в смешанной технике (тушь, гуашь, темпера, акварель) работ, фоном служит геологическая карта (бланковка), придающая особую достоверность восприятия характера изображённых людей. Украшением выставки является цикл картин с вариантами ночных костров, где живой, многослойный огонь отражённым светом и теплом согревает душу и сердце:http://sakha.spb.ru/caxa/news/?pg=2

О Выставке Геннадия Сотникова "Хронотоп Нимфея" в галерее 'Квадрат' 20 декабря 2003 по 25 января 2004"
:Основные сюжеты его Нимфейской серии - женщины, прекрасные нимфеянки, степной и морской пейзаж, глиняные черепки и амфоры. Художник возвращает нас к фигуративности и пластичности, линии кувшинов плавно перетекают в очертания женского тела или линию горизонта. Основные цвета: теплый коричневый - цвет загорелого тела, обожженной керамики и засохшей на солнце травы, и голубой - яркий, ослепляющий как южное небо:
:С 1977 года он ежегодно участвует в археологических экспедициях, организованных Античным отделом Эрмитажа в Крыму. И все это время только в Нимфее.
В работах, представленных на выставке, Сотников создает не фотографический, а, как он говорит, "топологический" портрет места. О своих впечатлениях он пишет: "Мне посчастливилось попасть на раскопки в Нимфей в 1977 году, еще когда копали Некрополь. С тех пор побывал в этих местах много раз, и каждый раз впечатления ярчайшие: Солнце днем во время работы, и прохладный рассвет, когда сизое и тяжёлое море и воспаленно-розовое небо, как на картинах у Жозефа Вернэ: И, конечно, керамика, и целая, и битая, в осколках. Всегда она прекрасна - и тонкая привозная, и местная, поздняя. Трудно выразить чувство, когда видишь краснофигурные и чернофигурные кусочки.": Несколько работ с выставки: http://www.russkialbum.ru/r/events/031220/port.shtml.

О съемках фильма "По велению Чингисхана". Художник-постановщик Геннадий Петрович Сотников. 03.02.2006. Кюннэй ЕРЕМЕЕВА
О соколиной охоте, Хосе-Хасаре и штурме Великой стены. В конце января в кинопавильоне "Сахафильма" (старое здание цирка) появился кусочек Великой степи: режиссер Андрей Борисов приступил к павильонным съемкам своего фильма "По велению Чингисхана".
Из Тувы приехали два артиста: исполнитель главной роли Эдуард Ондар - месяц назад, перед Новым годом, девятилетний Аян Успун - 24 января. Кстати, тоже перед Новым годом, только восточным (год Собаки наступил 29-го). А из Петербурга прилетел художник-постановщик Геннадий Петрович Сотников. Что ж, пожалуй, можно начинать... http://www.gazetayakutia.ru/print.asp?id=30779-15&dates=3/2/2006

Сайт Саха Академического театра им. П.А.Ойунского.
С которым Геннадий Петрович Многие годы плодотворно сотрудничает как художник-постановщик. Спектакли, информация. http://www.sitc.ru/culture/teatr/teatre_s/main.php?id=blue_coast

Выставка театральных художников в Якутии (Саха).
:Выставку посетил профессор Санкт-Петербургской театральной Академии Геннадий Петрович Сотников. Якутский зритель знает его как художника-постановщика многих спектаклей Андрея Саввича Борисова: Короткое интервью Г.П.Сотникова. http://www.sakha-info.ru/?news=1058

О музее 'Царскосельская коллекция' :

Уникальный музей современного традиционного искусства, включающий произведения ведущих мастеров живописно-пластического реализма различных школ и направлений, начиная с 1910-х гг. по настоящее время. Подлинные живописные, графические и скульптурные работы представителей как официального (Союз художников), так и неофициального искусства (т.н. андеграунд), главным образом ленинградско-петербургской и московской ветвей: ГИНХУК (школа К.Малевича), М.Матюшин и его ученики, школа аналитического искусства П.Филонова, В.Стерлигов и его ученики, круг П.Кондратьева, ученики В.Фаворского, общество "Круг художников", "Арефьевский круг", Г.Длугач и его ученики. Работает постоянная экспозиция, отражающая 10-летнюю историю формирования коллекции, а также временные выставки. Работает учебная художественная мастерская.

Адрес: 196600, Санкт-Петербург, Пушкинский район г. Санкт-Петербурга, г. Пушкин, Магазейная ул., д. 40
Проезд: Электропоезда с Витебского вокзала или от пл. "Купчино" до ж/д ст. "Детское Село" (г. Пушкин), или от ст. м. "Московская" до г. Пушкина авт. 287 или маршрутным такси. Далее авт. 370, 383, 378, 376, 382
Режим работы: Ежедневно с 11.00 до 17.00. Понедельник, вторник и среда - выходные дни
Входная плата: Граждане России: полный - 10 руб., льготный - 5 руб. Иностранные граждане - 20 руб. Бесплатно - дети до 6 лет, учащиеся художественных учебных заведений, художники, работники музеев, инвалиды, блокадники.
Интернет: http://www.museum.ru/M2545
эл. почта: M2545@mail.museum.ru

8 МАРТА ВСЕХ ЖЕНЩИН ПОЗДРАВЛЯЕМ С ЖЕНСКИМ ПРАЗДНИКОМ!

1 МАРТА 2006 г."ЗА СТЕКЛОМ". Серия фотографий. Портреты больших кукол. Антон Щалыкин. 2006

27 ЯНВАРЯ 2006 г. ПРАЗДНИКИ ПОЗАДИ. Был пршлый уик-энд, мороз -30, поездка в Москву на два дня с массой впечатлений и первой встречей с "Троицей" прп. Андрея Рублева в Третьяковке.

фЕВРАЛЬ 2006 "ЗА СТЕКЛОМ" Серия фотографий сделанных в залах торгового центра промышленных товаров в Петербурге. Это портреты больших кукол – манекенов демонстрирующих одежду. Когда я познакомился с ними, они выполняли свою ежедневную работу - украшали витрины, привлекали покупателей. Все как всегда. Но что удивило - делали это по-разному, так как свойственно каждому из них лично. Странно. Обычное дело – статуя для одежды. Вешалка, истукан. В обиходе мы обычно говорим: «как манекен», подразумевая статичного болвана неподвижного и нелепого. Эти куклы другие, их отличают личные признаки. У них даже возникают индивидуальные черты, элементы характера, индивидуальности. Это театр кукол. Странные взгляды, немой вопрос, решимость, напряженное ожидание. Эти куклы смотрят на нас порой с таким драматизмом или удивлением! Они чему-то рады, в чем-то сомневаются, прямо как мы – люди. Некоторые из них успешны, они любовно наряжены своими хозяевами. Они зазывают, притягивают взгляд напомаженными, идеальными лицами (Заходите, примерьте, не торопитесь уходить, посмотрите на меня). Другие как привратники хранят вход в свои отделы - ячейки и часто видно, что на них мало обращают внимание даже их хозяева- продавцы. Кто-то пострадал, повидал виды и своим трогательным поцарапанным носом вызывает искреннее сочувствие (Ну упала. Да, вот так, а что делать, работать то надо). Некоторые небрежно, серо и наскоро одеты, но неожиданно оторвавшаяся ресница или нелепая кофточка, надетая кое как и косо придают зрелищу ощущение достоверности, и печальный угнетающий привкус беспомощности эту самую кофточку поправить самостоятельно( Вот так и стою здесь. И ни чего не поделаешь).

Эти фигуры, часто созданные для рассматривания издали и несущие на своих лицах признаки обобщения и условности были выставлены за стеклами на уровне пола и позволяли делать кадры в непосредственной близи. Очевидно, именно где-то здесь возникает странный эффект смешения натурализма размера, формы и условности в деталях. Особенно в фигурах старых моделей задуманных видимо для установки в высокой витрине выходящей на оживленный проспект, где зрителю невозможно и некогда рассматривать лицо подробно. Порой мне кажется что вот-вот, еще одна маленькая секунда, и они начнут двигаться, и в ожидании этого жуткого момента невольно отводишь взгляд. Что может быть понятней и проще чем лицо истукана, но при внимательном разглядывании этой иллюзорной жизни за стеклом, она становится удивительно похожей на жизнь по эту сторону. У них свой мир, как и у нас с вами. Главное теперь ни чего не перепутать.

P.S. Незадолго до публикации фотопортретов, в гостевой книге на сайте стали появляются в огромном количестве странные записи. И я думаю, это они подают сигналы. Эти Томы и Катти, Донны и Джоны что-то хотят мне сказать. Или может продать мне что-нибудь.

Антон Блыкин

 

НОЯБРЬ 2005

Арсений Тарковский.

ПАУЛЬ КЛЕЕ

Жил да был художник Пауль Клее
Где-то за горами, над лугами.
Он сидел себе один в аллее
С разноцветными карандашами,

Рисовал квадраты и крючочки,
Африку, ребенка на перроне,
Дьяволенка в голубой сорочке,
Звезды и зверей на небосклоне.

Не хотел он, чтоб его рисунки
Были честным паспортом природы,
Где послушно строятся по струнке
Люди, кони, города и воды,

Он хотел, чтоб линии и пятна,
Как кузнечики в июльском звоне,
Говорили слитно и понятно.
И однажды утром на картоне

Проступили крылышки и темя:
Ангел смерти стал обозначаться.
Понял Клее, что настало время
С музой и знакомыми прощаться.

Попрощался и скончался Клее.
Ничего не может быть печальней!
Если б Клее был намного злее,
Ангел смерти был бы натуральней,

И тогда с художником все вместе
Мы бы тоже сгинули со света,
Порастряс бы ангел наши кости!
Но скажите мне: на что нам это?

На погосте хуже, чем в музее,
Где порой вы бродите, живые,
И висят рядком картины Клее -
Голубые, желтые, блажные...

В швейцарском городе Берн сегодня открылся музей знаменитого художника Пауля Клее - Paul Klee Zentrum. В собрании разместятся более четырех тысяч работ художника, в том числе живопись, акварельные вещи, архивные документы и куклы, сделанные им для сына. Создатели Центра хотели бы превратить музей в живой, развивающийся организм, где можно изучать искусство и творить самостоятельно, сообщается в пресс-релизе музея.

Само здание музея, построенное крупнейшим современным архитектором Ренцо Пьяно, говорит об открытости и новизне проекта: три волны из стали и прозрачного стекла плавно текут по восточной окраине города. Кроме основной экспозиции внутри "волн" разместятся детский музей Creaviva и центр творчества, мастерские и летняя академия для молодых художников. В музее предусмотрены концертный и конференц- залы, библиотека.

Внук художника, Александр Клее, назвал событие "поздним воссоединением". Дело в том, что Пауль Клее родился в Берне, позднее принял немецкое гражданство и учился в Мюнхене. В 1933 году, после прихода к власти фашистов, художник был обвинен в упадничестве, покинул страну и нашел убежище в городе своего детства.

Музей построен на средства нескольких меценатов, в том числе семьи художника. Стоимость проекта создатели оценивают в 110 миллионов швейцарских франков. Строительство заняло восемь лет.

По материалам Lenta.ru http://www.lenta.ru/news/2005/06/20/klee/

Жил да был художник Пауль Клее
Где-то за горами, над лугами.
Он сидел себе один в аллее
С разноцветными карандашами,

Рисовал квадраты и крючочки,
Африку, ребенка на перроне,
Дьяволенка в голубой сорочке,
Звезды и зверей на небосклоне:

Так написал о художнике Арсений Тарковский. И действительно, как кузнечики заскакали и запрыгали на его ранних картинах смешные человечки в шляпах и без, повели за собой таких же смешных собак. Важно выставили животы и застегнулись на все пуговицы те, кто уже ни прыгать, ни бегать не может. И пошли они гулять по 'Бульвару уродов'. Так скорее всего может выглядеть детский рисунок. И ещё он похож на граффити, которое и произошло от итальянского 'царапать'.

Пауль Клее родился в центре Европы. В городе Берне его мама пела, а папа музицировал. Он, правда, не пошёл по родительским стопам, но те, заметив его желание рисовать, не препятствовали и отправили его учиться. Поэтому он учился много и в разных городах: Берне, Риме, Мюнхене. Там, в Мюнхене, собралась очень неплохая компания художников. Все знакомились друг с другом, восхищались, а может быть, и ругались, но очень сильно хотели обогнать своих учителей и все грезили 'новыми формами'.

Мюнхенская выставка Ван Гога и Сезанна в 1906 году потрясла их. Путь в будущее был найден. Цвет объединил всех: Кандинского, Клее, Явленского, Марка, Арпа. Они создали группу 'Синий Всадник'. Направление было определено. Дальше каждый пошёл своим путём.

Вот тогда и заплясали человечки на его картинах. Точный ритмический рисунок, чередование размытых пятен, упрощённые силуэты приобретают остроту.

Пауль Клее в начале 20-х легко оказывается уже не учеником, а учителем. В Веймаре в компании всё того же Кандинского, а так же Лисицкого и Дусбурга, он читает лекции. 'Материал как цвет' - название его курса. 'Farbige und graphische Winkel' - одна из картин того времени. Цветной и графический угол - это тот промежуток в искусстве, который пропагандирует он - преподаватель школы направления 'Bauhaus', где проповедовался союз скульптора, архитектора, художника. И этот союз должен был вылиться в красоту, добротность, практичность жилого дома.

Вскоре весёлый ниспровергатель и авангардист оказывается на профессорской кафедре Академии художеств в Дюссельдорфе. Но с приходом к власти нацистов яркие 'измы' были заклеймлены как 'Дегенеративное искусство'.

Все, кто любил авангард, приходили на выставку с таким названием попрощаться с авангардом. Тогда казалось, что навсегда. И картины Пауля Клее выставлялись там тоже.

Однако время прошло. Всё вернулось на круги своя и мы снова можем любоваться шедеврами Пауля Клее.

На сайте Elibron.com множество изображений работ Пауля Клее. Смотрите. http://www.elibron.com/russian/other/author_list.phtml?author_id=16864

ДЕКАБРЬ 2004

Тексты для ФАЙНХОРСТ

ГРУППА ФАЙНХОРСТ ЭТО СЕМЕЙНЫЙ ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ ЛИТЕРАТУРНО-МУЗЫКАЛЬНЫЙ СЕМЕЙНЫЙ ПРОЕКТ АЛЕКСАНДРА ГОРДЕЕВА И ОЛЬГИ ШТУРМАН. ВЫРАЖАЮСЬ ДОВОЛЬНО ДЛИННО, НО ЗА КАЖДОЕ СЛОВО МОГУ ОТВЕТИЬ. ВО-ПЕРВЫХ, ОНИ СЕМЬЯ, ВО-ВТОРЫХ, ХУДОЖНИКИ, ВТРЕТЬИХ ЛИТЕРАТУРНОМУ ТВОРЧЕСТВУ НЕ ЧУЖДЫ, А МУЗЫКАНТЫ, ПОТОМУ ЧТО ИСПОЛНЯЮТ МУЗЫКУ НА СВОИХ СОБСТВЕННОГО ПРИГОТОВЛЕНИЯ ИНСТРУМЕНТАХ. ОНИ ПОРОЙ ВЫСТУПАЮТ НА НЕКОТОРЫХ СЦЕНАХ. ПОРОЙ УЧАСТВУЮТ В КАКИХ-ТО ФЕСТИВАЛЯХ СПЕЦИАЛЬНОГО ИСКУССТВА. ИМИ ИНТЕРЕСУЮТСЯ СПЕЦИАЛИСТЫ НАРОДНОГО ИСКУССТВА И СОВРЕМЕННЫЕ МУЗЫКАНТЫ. У НИХ ЕСТЬ ЗАПИСИ, КОТОРЫЕ МОЖНО СЛУШАТЬ И ПОЛУЧАТЬ ОТ ЭТОГО УДОВОЛЬСТВИЕ. НЕМНОГО ПОГОДЯ ПОПРОБУЮ ПРЕДЛОЖИТЬ ЧТО-ТО В MP3. САМОЕ ИНТЕРЕСНОЕ, ЧТО ВСЕ ЭТИ ДВИЖЕНИЯ ПРОИСХОДЯТ ЕСТЕСТВЕННО, БЕЗ ОТРЫВА ОТ ЖИЗНИ.

А.Д.Блыкин

С АЛЕКСАНДРОМ МЫ ЗНАКОМЫ С ТЕХ САМЫХ ДНЕЙ КАК МЫ НАЗЫВАЛИСЬ ДЕТЬМИ. ЖИЛИ МЫ В ОДНОМ ДАЛЕКОМ ТЕПЕРЬ ЮЖНОМ ГОРОДЕ. И ЖИЗНЬ С ТЕХ ПОР НАС ТО СВОДИЛА, ТО РАЗБРАСЫВАЛА В РАЗНЫЕ СТОРОНЫ. И КАК-ТО УЖЕ ГОРАЗДО СЕВЕРНЕЕ, А ТОЧНЕЕ В ПЕТЕРБУРГЕ МЫ ОКАЗАЛИСЬ ПОД ОДНОЙ КРЫШЕЙ ПРОЖИВ НЕСКОЛЬКО МЕСЯЦЕВ БОК О БОК. ЭТО ПОЛОЖИЛО НАЧАЛО ДРУЖБЕ МЕЖДУ НАМИ И НАШИМИ СЕМЬЯМИ. НЕ СОЛГУ ЕСЛИ СКАЖУ, ЧТО САША ОДИН ИЗ САМЫХ ОДАРЕННЫХ ЛЮДЕЙ ИЗ ТЕХ, КОГО Я ЗНАЮ. ОДАРЕННЫХ БОГОМ РАДОСТНЫМ И СВЕТЛЫИМ ОТНОШЕНИЕМ К МИРУ И КАЖДОМУ ВСТРЕЧНОМУ ЧЕЛОВЕКУ. ОН ОЧЕНЬ ОТЗЫВЧИВ НА ВСЯКОЕ ДРУЖЕСКОЕ ЧУВСТВО, ПО ЮЖНОМУ ГОСТЕПРИИМЕН И ДУШЕВНО ЩЕДР. ТАКИЕ ЛЮДИ ЗАРЯЖАЮТ ТВОРЧЕСТВОМ КАК ГРИППОМ. ПРОСТО ТАК ВОЗДУШНО-КАПЕЛЬНЫМ ПУТЕМ. НАХОДИТЬСЯ С НИМ В ОДНОЙ КОМНАТЕ И НЕ ЗАБОЛЕТЬ КАКОЙ НИБУДЬ СВОЕЙ ИЛИ ЕГО ИДЕЕЙ ТРУДНО. И, НЕСМОТРЯ НА НЕПРОСТУЮ КАК ВПРОЧЕМ, И У МНОГИХ ЖИЗНЬ ОН НЕ ТЕРЯЕТ ОПТИМИЗМА И НАДЕЖДЫ.
ЕГО ПРЕКРАСНАЯ СУПРУГА ОЛЬГА ШТУРМАН – ЗАМЕЧАТЕЛЬНАЯ ЖЕНЩИНА И СВОЕОБРАЗНЫЙ ХУДОЖНИК. СТАВ В ОПРЕДЕЛЕННЫЙ МОМЕНТ ЖИЗНИ ЕГО ЖЕНОЙ ОЛЯ СДЕЛАЛАСЬ ДОБРЫМ ДРУГОМ ДЛЯ МЕНЯ И МОЕЙ СУПРУГИ. ИХ СОВМЕСТНЫЙ ПРОЕКТ “ФАЙНХОРСТ” - СОВЕРШЕННО УДИВИТЕЛЬНЫЙ И СЧАСТЛИВЫЙ ПРИМЕР ТВОРЧЕСКОГО ВЗАИМОПОНИМАНИЯ МЕЖДУ СУПРУГАМИ. Я БЛАГОДАРЕН ГОСПОДУ ЗА ЛЮДЕЙ С КОТОРЫМИ ОН ПОЗВОЛИЛ МНЕ БЫТЬ В ДРУЗЬЯХ. БЛАГОДАРЕН ТАКЖЕ ЗА ОЛЮ С САШЕЙ. НО ВПРОЧЕМ ПОРА ЗАКРЫВАТЬ ПОМАЛЕНЬКУ СВОЙ ФОНТАН, А ТО ВСЕ ЭТИ РАСПЕВЫ ТЕРЯЮТ ВИД ПРАВДОПОДОБНЫЙ, И СКОРО ВЫ УЖЕ СКАЖЕТЕ, ЧТО ТАК НЕ БЫВАЕТ. НО УВЕРЯЮ ВАС, ТАКИМИ ЗНАЮ ИХ Я И НЕ ХОЧУ УЗНАВАТЬ ДРУГИМИ.

А.Д.Блыкин

ХОТЕЛ ПОЗНАКОМИТЬ ВАС С ЧАСТЬЮ ЖИЗНИ И ТВОРЧЕСТВА АЛЕКСАНДРА ГОРДЕЕВА И ОЛЬГИ ШТУРМАН. ЗАМЕЧАТЕЛЬНЫХ ХУДОЖНИКОВ И МОИХ ХОРОШИХ ДРУЗЕЙ. СОВСЕМ НЕДАВНО, В ЭТОМ 2004 ГОДУ СОСТОЯЛАСЬ ВЫСТАВКА ИХ РАБОТ В ГАЛЕЕРЕЕ СТЕКЛА (САНКТ-ПЕТЕРБУРГ) ПОД НАЗВАНИЕМ "ЭХО ГОР". МНОГИЕ ИЗ ПРЕДСТАВЛЕННЫХ РАБОТ БЫЛИ НА НЕЙ. В ОПРЕДЕЛЕННОМ СМЫСЛЕ, ЭТО ОТЧЕТ О ВЫСТАВКЕ.

А.Д.Блыкин

 

ОЛЬГА ШТУРМАН. СТИХОТВОРЕНИЯ.

***

ЗДРАВСТВУЙ, ЗВЕЗДА МОЯ! Я БОЛЕЕ НЕ РОБЕЮ,
СТОЯ ПРЕД ЛИКОМ ТВОИМ СЕРЕБРЯЩИМСЯ, ОСИЯННЫЙ,
ТОЛЬКО ЛИШЬ СЛАДОСТНЫЙ ВЗДОХ МОЮ ГРУДЬ СТЕНЯЕТ,
ТОЛЬКО ЛИШЬ ТРЕПЕТНЫЙ СВЕТ ИСТОЧАЕТ СЕРДЦЕ…

АЛЕКСАНДР ГОРДЕЕВ. СТИХОТВОРЕНИЯ.

***

Впереди у нас целый день,

Ты меня обними покрепче.

И поставь на окошко сирень,

возле баночек с луком репчатым.

***

Наполненный солнечным светом
Я счастье в руке своей нес
Две маленьких сладких конфеты
И скромный букетик роз…

…Мы, за руки взявшись, взлетели
О дивный, прекрасный мир!!!
И даже конфеты не съели
Что я тебе подарил.

***
Ты маленький мишка в колготках из шелка,
Ты маленький немец, все видишь не так.
Ты нежностью пламенная креолка,
А я простофиля и старый дурак.

Ты в детских мечтах, как в лесах Занзибара.
Резвишься и голая ходишь всегда.
Но сердцем не знающем радость пожара
Меня не мани ты к себе ни когда!

Живи в той стране, где крылатое детство,
Где смех мягких глаз и ворчанье цветов.
А я буду рядом с тобой по соседству
В стране, где есть все, только нет цветных снов.

***
Март, но напрасно кричат коты
Счастья в подвалах ища.
Скудны их мысли и мелки мечты
Ноль кот в любовных вещах.

Я же богат и рублю с плеча.
И не жалея сил,
Девочек всех в весенних лучах
Я б на руках носил!

Я б целовал их по сто тысяч раз
Мне все как с гуся вода!
Но глубже твоих озеристых глаз
Мне не найти ни когда!

***
Мы варили куриный бульон
И я думал, Что все не так плохо.
Ты пожалуй совсем не дуреха,
Я наверно совсем не пижон.

***
Говорят он одинокий,
Злой, угрюмый и немой.
Бродит он в дремучей чаще
За глубокою рекой.

Слух о нем живет в народе,
Им пугают малышей.
Он же добрый по природе
И с улыбкой до ушей

***
Сынку к батьке подошел
И спросил учтиво:
“Вот, ты мне, батьку, объясни-
Что прямо, а, что криво?”

Почесал батяня лоб
Хмуро усмехнулся
И подумал: Знаешь, Вов,
лучше б ты заткнулся.

***
Я, однажды увидав,
Очень удивился.
Как почтенный гражданин
На памятник мочился.

***
Я увидел Вас как-то утречком.
В городской бледно-серой пыли.
Вы с облезлым, противнейшим мурзиком
К баку с мусором медленно шли…

А.Гордеев.

Текст для "ПУШКИН НАШЕ ВСЕ в том числе сигаретные пачки"

Александр Сергеевич Пушкин - один из наиболее уважаемых мной поэтов. И в этом смысле я не оригинален. Я могу даже сказать, что он, наверное, самый любимый. Действительно, кто светлее, веселее и точнее Пушкина? Недаром все, как одеяло тянут его на себя. Слышал, что один кавказский народ вобще считает его своим по крови. Детей часто просто так и называют – Пушкин.
Жизнь поэта в сознании потомков часто гораздо продолжительнее, чем когда он живет среди людей. Таков закон жизни и смерти поэтов. И некоторые странные люди, как правило, после окончания земного пути литератора начинают так отчаянно его любить и почитать, что у огромного количества других людей воспринимающих проявления этого почитания образуется стойкий рвотный рефлекс на самый может быть качественный литературный продукт, связанный с именем прославляемого. Так произошло сто лет назад. Тогда имя поэта Пушкина в связи с его столетием было настолько взято в оборот и с такой интенсивностью, по нашему современному говоря, было раскручено по всем статьям, что некоторые трезвые умы уже не могли не совершить нетрезвых движений по этому поводу. Примеров много, в том числе далеко идущим последствием этих явлений стал всеми ныне почитаемый и сегодня не менее Александра Сергеевича от народной славы пострадавший Д.И. Хармс. Который не сумел пройти мимо и родил на свет пользующиеся сегодня бешеной популярностью (примерно с начала 90-х годов ХХ века) известный цикл довольно смешных миниатюр о поэте Пушкине и других культовых фигурах русской литературы и истории. Позже, на этой же почве возникло огромное количество довольно бессмысленных опусов-подражаний. Только неграмотные или ленивые не участвовали в этом безобразии. Существовали даже какие-то нелепые радиопередачи, куда все кому ни лень присылали свои сочинения “под Хармса”, ”хармсинки” и тому подобную ерунду. Количество публикаций в районных газетах и журналах не счесть и подавно. Так Д.И. Хармс поплатился за свое безответственное жонглирование именем народного идола А.С. Пушкина. Люди всегда одинаковы. И времена не меняют их. Пословица “за что боролись на то и напоролись” работает безотказно.
Прошло сто лет. Истерия по поводу юбилея главного поэта земли русской возникла снова. 200 лет со дня рождения и особенно подготовку к славному юбилею помнят все. Даже те, кто из Пушкина не читал ничего. Чего стоит расхожая теперь фраза о том, что ПУШКИН НАШЕ ВСЕ. Сказано-то было с юмором. И сначала было даже весело. Только теперь как-то не по себе. Про юмор-то все забыли и верят, что он и вправду наше ВСЕ то есть полное НИЧЕГО с бакенбардами.
Не прибегая к сложной терминологии и долгим пространным рассуждениям о современном искусстве объясню, что все здешние изображения ни что иное, как попытка представить, что может случиться, если фантазия какого-либо отчаянного любителя творчества главного народного поэта дошла бы до выпуска юбилейных сигарет(пива, белья и тому подобной продукции. Шоколадки уже не в счет.)Жизнь во многом не предсказуема. И впереди еще трехсотлетие поэта. Я хоть и не доживу, но дети порадуются на празднике, и может кто-то покурит еще этого табачку.

А. Блыкин

Дизайн А.Д. Щаблыкин
Рисунки А.С. Пушкин

ИЮЛЬ 2004

В ЧЕМ ИДЕЯ?

Идея в том, чтобы сделать доступными для широкой публики, а в первую очередь для друзей родственников и знакомых, произведения художников или просто творчески заряженных граждан являющихся также добрыми друзьями, знакомыми или просто симпатичными друг другу людьми. Произведения публикуются тогда, когда нравятся лично мне и соответствуют основной идее проекта. Эти Страницы не являются, по сути, галереей представляющей или продвигающей конкретных художников. У нас нет задачи продавать произведения искусства за деньги или делать рекламу конкретным именам. По сути дела то, что вы видите это собрание графических, или другого типа художественных событий из жизни наших друзей. Чтобы хоть как-то внятно сформулировать позицию проекта расскажу и о том, что в определенный момент мне стала очень интересна и близка тема серийности в рисовании, где произведения связанные друг с другом мыслью или графическим языком становятся чем-то единым, плохо разделяемым целым. В такого рода произведениях часто единица (рисунок, рассказ, и т.п.) сам по себе не обладает той эмоциональной густотой как графический цикл или серия текстов.
Так вот получается, что все здесь о них о наших рисунках, рассказах, объектах и других выплесках творческой энергии. Говорю это, не сомневаясь и в том, что без привязки к личности художника многие из этих серий не так интересны. Большинство работ любимы мной потому, что автором этим опусам прихожусь я или мои друзья, товарищи или знакомые. Так что самое ценное это теплые дружеские отношения между нами и любовь к рисованию или художественному творчеству вообще. Остальное довольно размыто и туманно. Рисуйте, дорогие друзья, чем попало и на всём!

А. Блыкин

ИЮЛЬ 2004

Текст для страницы о рисунках Татьяны Ястребовой

50 МЕЛОДИЧЕСКИХ ЭТЮДОВ ДЛЯ БУТЫЛКИ И ОРКЕСТРА .

Друзья мои, Татьяна отказалась комментировать серию своих рисунков, и я посчитал себя в праве написать несколько слов о ней и ее работе. Кажется, что если бы не случилось так, как есть и не взяла бы она однажды рисовальные инструменты в свои руки, то непременно была бы музыкантом и играла б в оркестре оперного театра на какой ни будь здоровенной красивой трубе, или нет, скорей всего на небольшой такой скрипочке писклявой. А может… да вот, точно на треугольничке маленьком блестящем. По нему еще такой палочкой ударяют, и он нежно так и весело звенит. В общем не знаю точно на чем, знаю только, что сильно любит она это дело, ну в смысле музыкальный театр. Да и работает она в театре при Консерватории главным художником тоже, наверно поэтому. А в рисунках все это хорошо видно. Они очень красивые и музыкальные. А что этюды для бутылки, так это с пьянством ни как не пересекается. Не пьет она практически совсем. Посуда просто такая попалась, видимо под руку. К сожалению, на самой выставке мне не пришлось побывать. И на открытии не пил я вина, но поздравляю еще раз Татьяну. И еще она мне сказала, что эта же выставка будет в Новгороде, кажется в этом или в следующем году. Итак, поздравляю, советую внимательно смотреть и слушать. Отличные, скажу работы. Да и вообще она мой старый друг, а друзей нужно много хвалить. Свои все-таки. Вот такие 50 мелодических этюдов для бутылки и оркестра. С приветом.

А. Блыкин

ИЮНЬ 2004

Текст для сайта БЛАГОРОДНОЕ ИСКУССТВО РИСОВАНИЯ

Все, что есть в Божьем мире можно условно разделить на две большие части - видимую и невидимую. Это ясно большинству трезвых людей и без меня. Считая себя специалистом в области видимого (прежде всего на основании того, что вижу я пока еще очень хорошо) не могу умолчать о своей убежденности в неразрывной связи между этими двумя взаимопроникающими сферами. Поэтому не представляю себе искусство рисования без учета невидимой стороны изображаемого предмета или явления. В любом случае, художник должен задумываться о том, что он рисует (и нужно ли это рисовать?), и о том, как он это делает, то есть - какой графический (изобразительный) язык он использует для проявления той или иной скрытой невидимой части изображаемого. Ведь именно здесь, похоже, и таится истинный смысл всей этой возни с кисточками, красками и всем остальным арсеналом средств изобразительного искусства.

А. Блыкин

МАЙ 2004.

О САДАХ РАЙСКИХ НАСЛАЖДЕНИЙ

Все в этом проекте сделано, чтобы СМОТРЕТЬ и не больше. Понимать, напрягаться и думать не обязательно.Бывает и так. Отсюда и дальнейшее чтение последующих слов, в общем, бессмысленно. Уже можно жать на кнопку СМОТРЕТЬ. Для тех кому мало смотреть, читайте.
Замысел прост. Все давно смирились с существованием электронной музыки, компьютерной графики разного рода, цифровым эффектам в кино и на видео. Компьютер используют в анимации и еще где только можно. Все это замечательно, но тут пришла мысль, которая потребовала практической проверки. На что я бескорыстно иду без страха и упрека, только ради чести прекрасной госпожи по имени живопись. Бескорыстно еще и потому, что на сегодня не вижу ни одного способа извлечения из этого проекта, каких либо личных выгод, кроме конечно Вашего, уважаемый зритель внимания к моим скромным творениям. Серию этих живописных цифровых таблиц я назвал САДЫ РАЙСКИХ НАСЛАЖДЕНИЙ” прежде всего потому, что сам испытал поистине райское удовольствие от процесса работы над цифровыми листами этой серии.
Материалом для предложенных Вашему вниманию работ служит электронная таблица на сегодня являющаяся довольно распространенным строительным материалом во всемирной сети, в программировании и еще в чем-то, что я плохо понимаю. Здесь я позволил себе воспринимать ячейку как некое архе в электронном мире. Как бы некая электронная глина или набор красок, простых инструментов необходимых для творчества. Хотя, строго говоря, первокирпичик это цифра, единица, байт, точка и еще что-то такое. При работе над серией я старался меньше использовать программы являющиеся специально графическими. Хотя концептуально задачи такой не стояло. Во всем этом мне нравится возможность работы с мощным цветовым потоком, который обеспечивает монитор компьютера. Отсутствие гибкости рисования, которую могут обеспечить графические программы, компенсируется возможностью использования особых графических приемов возможных только при некотором сопротивлении материала (электронной таблицы). Так в лепке глина, имеющая собственную упругость, побеждается рукой скульптора. Или акварель, будучи жидкой, течет до определенного момента куда хочет, пока умелая рука рисовальщика не остановит поток, в том месте на листе где нужно. Всю жизнь я учился рисованию, и общение с PC возникло как осознанная необходимость, имевшая целью оптимизацию некоторых регулярно возникающих задач непосредственно к творчеству отношение не имеющих. В дальнейшем ситуация менялась. Иногда компьютер становился самодовлеющей вещью. Порой, особенно на первом этапе общения машина пыталась диктовать свою волю. Предложенные работы это, в конце концов, строго электронные рисунки рожденные в недрах PC и обреченные существовать, так как они есть и не иначе.

А. Блыкин

сады райских наслаждений источник жидкости живой смелее друг за этими дверями ты повстречаешь море света и покой душе израненной вернешь таинственные руны их смысл пока не ясен о пении птиц райских дворец приятных заблуждений утро башни уединения сады в ожидании жаждущих рук плоды уж созрели здесь тайна того эликсира волшебного что делает ржавчину золотом чистым откроется вам стремительно это крыло богатая трапеза духа войдите но ключик придется найти вот символ жизни и любви победы молитвенный коврик готов цветы испытующе ждут только руки свои не спеши протянуть вот сад наслаждений и видно как мысль устроителя словно стрела вонзается в центре тепло ее рук разум не дремлет цветок не простой в подарок тебе приношу вот тот лабиринт где ходы все верны и где заблудиться за счастье прими в награду тебе будет свет исходящий из центра вселенной садов блаженства звуки сохранены под каждым знаком здесь бери их человек

ФЕВРАЛЬ 2004. НЕЗНАКОМЕЦ STRANGER

Не нужно уходить из дома ил умирать. Можно остаться в комнате. Можно смотреть друг на друга как на что-то заменимое. Одиночество строит стены быстрее, чем мы их разрушаем. Обособленность и разделенность стали для многих нормальным состоянием. Для одних это горе, для других достижение этого несчастного мира.

А. Блыкин

ИЮЛЬ2001

Текст по поводу открытия выставки в БОРЕЕ "БЛАГОРОДНОЕ ИСКУССТВО РИСОВАНИЯ".

Санкт-Петербург, на Литейный проспект в дом 58 .

26 июня - 7 июля 2001 года.

Выставка произведений * Татьяны Ястребовой, * Гульчехры Батуралиевой, * Ирины Бавренковой и * Антона Щаблыкина под названием:

благородное искусство рисования

Эти слова имеют объединяющее значение и смысл как для представленных сегодня вашему вниманию произведений, так и для искусства изображения или рисования изображений в целом. Однажды их произнес Геннадий Петрович Сотников - художник и учитель. В них присутствует дух радостной и щедрой свободы свойственной и необходимой всякому здоровому и позитивному творчеству (в том числе художественному). Впрочем, свобода (как непременное условие жизни и развития) нужна и любой живой душе. Но не разрушающая и мучительная (по логике : свободен - значит не нужен: как такси без пассажира, женщина без мужа или человек без дела), а произрастающая из созидательной любви, никого не отталкивающей. Невозможная без честного и внимательного (т. е. благородного) отношения к своей жизни (в том числе к тому что ты нарисовал) и к Богу, который в конце концов и есть истинная Свобода, Красота (...Красота спасет мир...) Правда и Жизнь. Искусство должно объединять людей делая их свободными. Поэтому

благородное искусство рисования

не манифест и не label имеющий целью обозначить круг участников и ограничить доступ. Это то, что собирает рисующих вместе, независимо от того, чем каждый из нас закрашивают свои листы, плоскости или еще какие-нибудь границы (если они границы и если они существуют). Как-бы мы не проводили линии и чем-бы не покрывали области на этих полях (в этом смысле сегодня бессмысленно пытаться разгоражвать благородное искусство рисования с точки зрения техники или цеховой принадлежности) есть главное - то, что не может уместиться в рамках какой бы то ни было конкретной выставки, изобразительного метода - идеи, художественной секты или другого объединения художников под каким-нибудь флагом.

благородное искусство рисования

- это язык или способ выражения внутреннего голоса (совесть- голос Бога в душе человека) который всегда звучит внутри но и призывает звучать вслух. Делиться своей радостью, горем или любовью. Зовет вынести на свет самое лучшее в себе: любовь к месту где ты родился и вырос * , радость открытия глубины и гармонии в привычном пейзаже за окнами ежедневной маршрутки * , горькое чувство незаконности и глупости правил разрушения царящих в мире * или теплo и покой в молчании сухого дерева и травы при рассматривании Божиих творений * или что-то о чем еще не знаешь. Но ничего красивого и доброго (красиво значит-добро) не вынести наружу если ЛЮБОВЬ (Бог - есть Любовь) не причина и не повод для рисования или другого творчества. Живое

благородное искусство рисования

cуществует ДЛЯ ВАС. Его следы можно увидеть на стенах в Борее. Есть надежда, что Вы найдете минуту покоя глядя на одну из картин. Или вдруг что нибудь гораздо красивее и сложнее стодолларовой купюры откроется одному из смотрящих. Невозможно предположить к чему все это приведет. Ясно одно -БЛАГОРОДНОЕ ИСКУССТВО РИСОВАНИЯ должно родить БЛАГОРОДНОЕ ИСКУССТВО СМОТРЕНИЯ. Cмотрите. Радуйтесь!

МЫ БЛАГОДАРИМ ВСЕМИЛОСТИВОГО БОГА ЗА ИСКУПИТЕЛЬНУЮ ЖЕРТВУ ГОСПОДА НАШЕГО ИИСУСА ХРИСТА ПРИНЕСЕННУЮ ВО СПАСЕНИЕ ГРЕШНИКОВ И ДАР ВЕЧНОЙ ЖИЗНИ.

СЕРДЕЧНАЯ БЛАГОДАРНОСТЬ НАШЕМУ УЧИТЕЛЮ ГЕННАДИЮ ПЕТРОВИЧУ СОТНИКОВУ ЗА ЛЮБОВЬ, ТЕРПЕНИЕ, МУДРОСТЬ И ЖЕЛАНИЕ ЭТИМ ДЕЛИТЬСЯ, TAК-ЖЕ ВАЛЕРИЮ ИСАКОВИЧУ ПОЛУНОВСКОМУ ЗА ТЕРПЕНИЕ И СИЛЫ.

ОГРОМНОЕ СПАСИБО ГАЛЕРЕЕ БОРЕЙ В ЛИЦЕ ТАТЬЯНЫ ГРИГОРЬЕВНЫ И ВЛАДИМИРА ЗА ПОДДЕРЖКУ И ВОЗМОЖНОСТЬ ОСУЩЕСТВЛЕНИЯ ЭТОЙ ВЫСТАВКИ. ДА БЛАГОСЛОВИT ВАС БОГ!

Благодарим АЛЕКСАНДРА СЛОБОДЕНЮКА и ЕЛЕНУ КРАМСКУЮ за дружескую помощь.

Привет всем далеким друзьям и родным. Тем кто из за разделенности в пространстве не имеет возможности лично посетить выставку в Борее. Надеемся, что несмотря на ограниченные техникой возможности восприятия эта страница поможет им составить собственное мнение о встрече.

ГОСПОДЬ НАШ ИИСУС ХРИСТОС ! ДАРУЙ ВСЕМ НАМ БЛАГДАТЬ ТВОЮ, ПРОЩЕНИЕ ГРЕХОВ И ЖИЗНЬ ВЕЧНУЮ С ТОБОЙ ГОСПОДОМ И СПАСИТЕЛЕМ НАШИМ! ХРИСТОС ВОСКРЕС! АМИНЬ!

А. Блыкин